上海越剧院原创大戏《雷海青》以安史之乱为背景，讲述了唐代宫廷乐工雷海青忠义的传奇人生。雷海青精通琵琶、善谱新曲，因同乡师妹梅妃举荐入宫，深得唐玄宗赏识。安史之乱爆发，玄宗西逃，梅妃投井殉国，雷海青不幸被叛军俘获。在安禄山的庆功宴上，雷海青手持铁琵琶，痛骂逆贼，唱出了一曲浩然正气歌，壮烈牺牲，后被梨园子弟尊为“戏神”。

　　编剧从小人物落笔，以“铁琵琶”出发，将故事置于大唐由盛转衰的历史洪流之中。全剧雷海青这一人物的戏份极重，唱词有近30段、150多句。其性格伴随剧情推进，经历着“志存高远——失意疗愈——壮烈殉道”的明暗转换。这一角色对于演员而言，既是机遇，亦是挑战。雷海青的扮演者、范派小生王柔桑，准确地把握住了人物在各转折点上的心态变化，以“文戏武演”的勇气，打破越剧女小生的传统形象，集繁重的唱念做打于一身，综合小生、武生、老生等表演元素，最终成就了“弦中自有浩然气，千秋犹闻铁骨香”的舞台形象。

　　故事的前半段，是盛世的华章。正如剧中玄宗所说的那样：“那一年的大唐，繁花着锦，盛世辉煌。”《簪花》中，雷海青初入长安，意气风发，一曲琵琶放异彩，被天子亲封为“梨园探花郎”。王柔桑的唱腔明亮舒展，行腔刚劲、顿挫有致，尽显范派风骨。既将少年人的锐气挥洒得淋漓尽致，又不失质朴本色。唱词中对雷海青“神采飞扬”“少年郎”的形容，被演绎得传神又动人。《打狗》中，雷海青因刚直不阿、不肯趋附安禄山而得罪权贵，王柔桑唱腔随之收束，隐忍的情绪逐渐浮现。而《离宫》中，撕曲谱时的独唱以及与梅妃的对唱，是全剧的第一个情感高潮。王柔桑此处以慢板起唱，气息沉厚，以微弱的颤音传递隐忍的痛楚，以骤然拔高的高音传递不甘与悲愤，形成极具张力的情感起伏。同时将“明珠终会放光芒”的自我砥砺与“你若安好我便安心”的师兄妹情深，交织成一段荡气回肠的倾诉。

　　然而，乱世不期而至。安史之乱爆发，一切急转直下。尘满面，衣褴褛，满目惨景。《逆行》一场，雷海青怀揣铁琵琶踏上逃难之路。通过圆场、跪步、蹉步、劈叉、绞柱等一系列身段动作展现流离之痛与乱世之艰。而在得知梅妃投井自尽的噩耗后，雷海青大段独唱唱得顿挫分明，最终以“我篇篇心声、斑斑血泪诉与谁”一句收束，余韵苍凉。这也印证了越剧“以情动人”的魅力，即便没有缠绵的男女之情，深沉的师兄妹之情与家国大义同样能够触达人心。而最具情感张力的表演莫过于《骂殿》，雷海青的十指被安禄山斩断，两条超长水袖的下半截化作血红色。王柔桑在此处施展了几十个水袖动作，行云流水，动人心弦。加上高台翻等高难度动作，在视觉上外化了断指的疾痛与内心的悲愤。水袖于传统越剧多是柔情的延伸，而王柔桑的“红水袖”却成为战士的武器、殉道者的血，将程式化技巧升华为人物情感的外化符号。更为可贵的是，在极度消耗体力的水袖、翻滚等动作后，紧接着便刚劲饱满地唱出：“累累碧血染丹墀，血肉模糊琵琶上。碎骨寸寸如火炼，热血直冲九霄上。”气息的精准把控，声腔的高亢激越，情感的汹涌决绝，实在是令人赞叹。

　　无论在盛世还是乱世，雷海青的底色从未改变。如果说上半场的他更多是意气风发、不谙世故的少年，那么下半场则是在国破家亡之后，淬炼出“九死不悔杀一场，粉身碎骨骨留香”的向死而生精神。时局更替，但他那份正义与坚定，始终贯穿全剧的叙事。王柔桑正是凭借对这份“变”与“不变”的准确把握，让雷海青的血肉之躯与浩然之气，在舞台上真正立了起来。

　　长期以来，越剧女小生的审美核心在于“儒雅”“清俊”，擅长演绎书生才子的缠绵情致。而雷海青这一角色，要求演员兼具艺术家的风骨、壮士的刚毅与殉道者的悲壮，这在越剧剧目中并不多见。王柔桑苦练琵琶半年，带伤排练、带伤演出，对人物有着自己独到的理解与诠释。她用行动证明，女小生有能力在历史题材与英雄题材中发出自己的声音。凭借雷海青一角，王柔桑入围第34届上海白玉兰戏剧奖主角奖，这既是对她个人艺术突破的肯定，也标志着越剧女小生行当在角色塑造的广度与深度上，迈出了重要一步。

　　（作者系上海大学上海电影学院艺术学博士研究生）