2024年10月1日，晚上19点30分，上海民族乐团于凯迪拉克·上海音乐厅隆重举办了《国乐咏中华》音乐会，该音乐会由著名指挥家姚申申指挥。《国乐咏中华》由作曲家王云飞精心创作。王云飞目前担任浙江音乐学院作曲与指挥系的副主任，并兼任中国音乐创作和研究中心主任一职，其学术职称为教授，并担任硕士生导师。在长期的创作生涯中，王云飞先生有幸师从多位杰出的作曲家，并在其指导下创作了大量声乐及器乐作品。近年来，他更是将创作重心聚焦于民族器乐领域，积极参与了多个重大文化项目及活动，并多次举办个人作品音乐会，为推广和传承民族音乐文化做出了重要贡献。

　　《国乐咏中华》包含五个章节：《大春秋》、《醉山水》、《纳百川》、《天行健》和《咏中华》，这些章节均从中华五千年的文明中汲取艺术灵感，通过艺术化的手法展现中华文明的创造性转化与创新性发展，彰显了对中华文明的崇高敬意。

　　《大春秋》作为开篇乐章，其创作灵感来自于先秦时期的宫廷音乐，巧妙地运用了现代音乐的表现形式再现了昔日风俗雅乐的风貌。

　　乐章以大鼓的深沉鼓声作为开场，笙随后吹奏出庄重而典雅的主旋律，引领听众穿越时光的长廊。其间，琵琶与阮以细腻的音色作为装饰性点缀。随着乐章的推进，二胡的加入进一步丰富了音乐的层次，特别是其独特的抛弓奏法，引领乐章进入快速而激昂的部分。乐队的齐奏在此刻达到高潮，展现出音乐的磅礴气势。随后，笙独奏出一段宁静悠远的旋律，为乐章带来片刻的沉静。随后，乐队采用渐强的手法逐步回归旋律之中，直至所有乐器以迅疾的演奏姿态，共同终结这一乐章，恰似古代诸子百家争鸣、竞相绽放的辉煌盛世。

　　第二乐章《醉山水》类似于室内乐，乐器从左至右依次为打击乐、大阮、中阮、笙、箫、古筝、箜篌，七位演奏家琴音相和，宛如魏晋时期的“竹林七贤”。

　　乐章的开篇以箜篌的拨奏引出箫缥缈的主旋律，缓缓流淌的箫音勾勒出万里山河的宁静与深邃，其间箜篌以琶音形式作为点缀，增添了几分细腻与雅致。随后，大阮与鼓的短暂合奏，如同一页乐章的轻盈翻篇，古筝随即接过主旋律，引领乐队步入新的篇章。

　　在演奏过程中，乐曲进行了巧妙的转调处理，旋律因此变得更为深沉而曲折，展现了更为丰富的情感层次。当古筝以刮奏技法作为转折契机时，旋律骤然间变得激昂澎湃，同时箫的音色被性格鲜明的梆笛所取代，旋律随之变得灵动活泼，生动地描绘了山河的秀丽与昌盛，与箫的宁静主题旋律形成了鲜明的对比。

　　随着古筝再次运用刮奏技法，乐曲的旋律逐渐回归至先前的宁静与优雅，仿佛一切喧嚣都归于平静。最终，中阮与古筝共同弹奏出明亮的泛音，为整个乐章画上了清透而圆满的句号，如同万物最终回归于山水之间，留下了无尽的遐想与回味。

　　本乐章深刻描绘了中华文化中自然山水与人文精神之间不可分割的紧密联系，犹如一幅清新脱俗的山水画卷，在听众面前缓缓展开，其笔触细腻且充满灵动之感。在这幅画卷中，风声与流水声交织成一首悠扬的乐章，而清新别致的箜篌之音更是将这一意境推向了极致，令人陶醉其中。

　　第三乐章《纳百川》中，亚美尼亚管、伽倻琴、筚篥、萨塔尔、冬不拉、芦笙、弦子、四弦琴、马头琴等十余种独具特色的民族乐器轮番亮相，可谓是异彩纷呈，彰显了中华文化的博大精深与民族艺术的独特魅力。

　　本章开篇以亚美尼亚管悠扬的旋律作为引子，并辅以打击乐的烘托，逐步引领出伽倻琴的登场。伽倻琴以其柔和而深邃的主旋律，巧妙融入颤音元素，深刻展现了朝鲜族独有的艺术魅力。随后，筚篥和谐地融入合奏之中，萨塔尔则以其清亮之音，巧妙地与主旋律交织在一起。紧接着，冬不拉以其明快活泼的节奏骤然响起，瞬间激发了现场观众的热情，营造出一种热烈且欢快的氛围。芦笙演奏者边吹奏边翩翩起舞，其欢快的节奏洋溢着节日的喜庆，赢得了观众的阵阵掌声。明亮而浑厚的弦子声响起，其粗犷的高原风格为观众带来了全新的听觉体验。四弦琴则以清脆悦耳的旋律，奏出了情意绵绵的乐章，而手鼓的加入更是为这一音乐篇章增添了生动的互动元素。在舞台的另一侧，马头琴以其高超的快速演奏技巧，展现了深沉且粗犷的草原风情，为整场演出增添了浓郁的民族特色。

　　乐章进行到后半部分，演奏家们纷纷展示各自的高超技艺，为演出增加了不少亮点。鼓手进行了一段独奏，其力度由弱渐强，如同心跳般起伏不定，引人入胜。吹唢呐的演奏者展现出惊人的气息控制力，吹芦笙的演奏者以倒立之姿吹奏，让所有观众都为之惊叹不已。

　　在唐朝时期，少数民族的乐器沿丝绸之路传入中原地区，这一历史性的文化交流事件，至今仍然闪耀着璀璨的光芒。众多演奏家，多数为本团成员，他们积极投身于少数民族乐器的研习之中，展现出卓越的技艺，实属难能可贵。演奏家们身着各自民族的传统华服，通过生动有趣的现场互动，演绎出一系列旋律，时而深沉宁静，时而激昂澎湃。他们的精彩表现，赢得了观众一阵阵热烈而持久的掌声。

　　第四乐章《天行健》中，六位卓越的竹笛、二胡与琵琶演奏家，以两人一组的编排方式，逐一登上舞台领奏。在民族管弦乐领域内，这是一种前所未有的多器乐双协奏曲的演奏形式。

　　首先，梆笛起奏，其奇幻绚丽的旋律，宛如生命之河绵延不绝，彰显了自强不息的坚韧精神。随后，曲笛介入，其深沉绵延的音调，辅以大提琴与倍大提琴的沉稳伴奏，共同勾勒出君子厚德载物的崇高形象。

　　紧接着，两支笛子交相辉映，音乐节奏骤然加快，两把二胡亦不甘示弱，竞相奏响。而两把琵琶的演奏，则由慢转快，细腻地展现出在困境中不屈不挠、昂扬向上的坚韧态度。

　　本章以其独特的形式呈现，旋律激昂而磅礴，充满了强大的力量感，内在张力丰富且情感表达深刻。听众在聆听过程中，能够深切感受到其中蕴含的激昂与力度，进而触动心灵，激发起共鸣与对未来的美好憧憬。本人亦深受其感染，情感涌动，热泪盈眶，深刻体会到其独特的艺术魅力。

　　第五乐章《归初心》作为总结章节，对前文乐章素材的逐一回顾与呈现。该乐章采用合唱交响的演奏形式，人声与乐队的紧密协作，音乐语言彰显庄重与宏大的特质。

　　在此乐章中，古老的编钟被置于舞台最上方，重新奏响其悠扬的旋律，彰显出中华文化的深厚底蕴。同时，气势磅礴的大鼓敲击声激昂回荡，更添几分雄浑之感。缥缈的人声缓缓响起，仿佛穿越时空，将听众的思绪带回到遥远的古代，穿越上下千年的历史长河，纵横万里的广袤大地，共同领略大美中华的壮丽景色。此乐章不仅表达了对中华文明的崇高敬意，更深刻表达了对党和祖国母亲的深厚挚爱与无限敬仰。

　　在音乐会的尾声，全体演奏家共同演绎了民族管弦乐经典之作《我爱你中国》。这首乐曲以其真挚而深情的旋律，传递了对祖国深沉的爱恋与对美好未来的无限憧憬，激起了现场观众内心深处的强烈共鸣，共同沉浸在这一场音乐盛宴之中。

　　整场音乐会充分展现了上海民族乐团对多元化音乐的追求与实践。演奏员们活灵活现的表演极具感染力，所演奏的民族音乐不仅具有鲜明的时代性，还很好地展现了中国民乐的独特魅力与深厚底蕴。指挥家以其严谨灵活的风格、敏锐的舞台洞察力以及强大的表现力，引领着整个乐团不断向前。《国乐咏中华》这部作品更是以音乐为媒介，歌颂了中华民族上下五千年的辉煌历程，向观众传递了强烈的民族自豪感，甚至超越了国界的限制，深深触动了人们的心灵。每一个音符都饱含着深情与力量，台上演奏家们所展现出的自信与坚定，构成了一幅富有感染力的画面，令人深感震撼与敬佩。