日前，GALLERYJINJING画廊空间首展——《佩戴之境——国际当代首饰艺术展》在位于上海虹口的5S·艺游味境揭幕。

　　作为一个集艺术、生活与文化于一体的复合型场域，GALLERYJINJING致力于以国际化的视角，搭建艺术家、美术馆、学院与产业之间的桥梁，让艺术通过首饰这一独特媒介，深入人们的日常生活。

　　此次《佩戴之境》展览汇聚了来自全球的34位杰出艺术家和独立设计师品牌。他们的作品与JINJING的独特空间相得益彰，共同探索了当代首饰的两大核心命题——语境与情境。前者深入挖掘首饰在历史与文化脉络中的发展，后者则聚焦于首饰在不同环境中的身份与意义。

　　自上世纪六十年代起，西方手工艺逐渐融入纯艺术领域，“观念艺术”的理念也随之渗透到首饰创作中。然而，将观念艺术完全应用于首饰设计时，却常面临“媒介制约性”的挑战。首饰艺术家需在固有的“首饰”媒介上展现智性思考，这与当代艺术自由创作的理念形成鲜明对比。

　　因此，《佩戴之境》不仅展示了艺术家们通过首饰所传达的思想，更邀请观众一同思考：为何艺术家选择首饰作为表达媒介？这样的探讨有助于公众更深刻地理解首饰这一艺术形式的独特魅力。

　　策展团队由时翀、戴心茹、郑文静组成，他们在挑选展品时，特别关注艺术家如何处理媒介与创意的关系，从而突破媒介的限制，推动当代首饰语境的革新。例如，艺术家吴冕的《从一枚戒指开始》便通过反思首饰制作流程，赋予了传统首饰新的意义。

　　在解决语境问题的同时，当代首饰也逐渐成为美术馆和画廊的常客。然而，作为日常佩戴之物，它们与生活的距离却似乎在拉远。针对这一“情境”问题，策展团队巧妙利用JINJING的复合型场域特点，设计了别具一格的展览形式，让艺术与生活在首饰与空间的对话中交融。

　　开幕沙龙汇聚了26位当代首饰领域的专家学者、策展人、艺术家和设计师。他们围绕“品首饰”、“品场域”和“品对话”三个主题展开了深入交流。上海美术学院首饰金工工作室创始人郭新副教授作为学术主持发表了开场致辞，她对JINJING为当代首饰提供的这一生活化展示平台表示高度赞赏。同济大学长聘特聘教授、博士生导师孙捷在总结中指出，此次展览不仅展示了当代首饰为实体空间带来的可能性，更预示着首饰艺术将突破固有圈层，走向更广阔的发展空间。

　　《佩戴之境》展览将持续至10月7日，欢迎各界人士前来品鉴，共同探索当代首饰艺术的无限魅力。