用水墨点染的竹叶与真实的竹杆同框，画中荷花在白纱覆盖下仿佛透出幽隐香气。近日，16岁女孩邱子珊个人画展“古质今妍-子珊创意笔墨展”在上海瑞吉酒店艺术空间正式开幕。以现代西方艺术语言讲述传统东方美学意蕴，让此次展览别出新意。

　　“古质今妍”典出唐代法书名篇——《书谱》，画家希望自己的作品既有古老中国的质朴厚重，又融合现代艺术的新颖创新，凸显灵秀韵致。

　　多元融合是此次个展的特点之一。创作者邱子珊创造性地将绘画、装置艺术等跨媒介表现手法相结合，作品兼具现代旨趣与古典意境。在作品《香远益清》中，邱子珊运用了葱绿对桃红的参差对照，致敬了深爱的作家张爱玲。荷花部分用到了没骨的画法，与宋人多用的先勾勒后点染的方法不同，讲究随笔成形，浑然天成，别有韵致。画作前方由真实荷花等构成的花艺装置，极大地拓展了作品空间深度的同时，也为作品注入盎然生机。覆盖于画面上的白色薄纱既是画面与花艺作品相连接的载体，也是引导观者视线走向的时间线，其轻薄的材料特质则营造出飘逸朦胧的美学意境。当问及这件装置作品的创意时，邱子珊表示，“我想用立体的纱布把画给引出来，当二维的背景与三维的纱布被放在一起时，他们就可以相互对比，互相对照。再与现场的真实花艺结合，形成多维互文，更有情趣。”

　　通过多样化的视觉语言组合，拓展作品意蕴内涵。类似的表现手法也体现在另一幅作品《坚》中。画面中，竹杆部分取材真实竹子，竹叶部分则由水墨勾勒。清隽、超逸的水墨表达，经由现代艺术表现形式的抽象、转译，实现了对竹子这一传统绘画意象的意义再造，虚实相照，凭添妙趣。

　　另一幅作品《四点三十二分》中，邱子珊也展现了她丰富的想象力和独特的创造力：漆黑的背景里，粗壮的青色曲线贯穿画面，覆以古意盎然的章草书法。“我的画有很大一部分来源于梦境，这幅画也不例外。在那天晚上的梦里，我感觉自己站在一个长方形的黑色小房间里，有东西在地面上滑动并向我这边赶来。我看到它两条深黑色的边缘，慢慢地转化为青色，然后我在4:32醒来。这是我给这幅画取名《四点三十二分》的原因。”

　　受到家庭环境的熏陶，邱子珊从小就与艺术有着不解之缘。“从记事起，我最喜欢的游戏就是穿着围裙，双手沾满颜料在画布上随意涂抹、触摸，感受色彩在指尖的流动。捏泥人也是我的最爱，面团被切割，揉捏成各种造型，让我养成了动手的习惯，练就了指上功夫，也培养了我对可塑材料的掌控力。”

　　邱子珊对于艺术的极强的感知、理解、创作能力，也与老师的指导密不可分。她对多种材料的娴熟运用来源于自童年起的艺术熏陶。她六岁起师从加拿大艺术家Ryan学习西方艺术至今，创作的艺术作品材料各异，形式丰富，其中包括油画、丙烯、喷漆、木屑工艺、水彩、装置艺术、素描、3D艺术、拼贴画等。艺术带给她快乐与成长的同时，也帮助她形成了特立独行的思维和身体力行的习惯。由此，2020年她的第一幅手雕作品《面具》诞生。

　　本次个展的灵感还来源于她的另一位导师——Table Art艺术家毛雪蕾。自2022年至今，作为毛老师的助理，邱子珊参与了《蜕变之境》环保艺术项目，以及《明日果实》项目的实施和推广工作。

　　在今年苏富比艺术学院的夏校学习中，邱子珊造访了纽约几位著名艺术家的工作室，“Zaldy和Natasha Degen的作品让我耳目一新，我感受到西方艺术家作品对文化传播的影响力，感受到了民族艺术在世界舞台中的强大传播力”。这也给了她对艺术创作的新想法。她表示，今后希望能借助西方艺术形式，推广东方美学，让更多艺术爱好者近距离感受东方艺术之至美。