2023年以来，国际知名演出剧组络绎不绝地来到上海，为市民们带来了许多原汁原味的舞台表演。法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、以色列戏剧展演作品《多余的人》等作品让观众足不出“沪”，就能感受到国外高水平演出的魅力。

　　近期，又一个国际知名的沉浸式演出来到上海。它在2005年首次亮相百老汇舞台，至今已经有将近20年历史；它走过了34个国家58座城市，演出超过6000场；麦当娜等好莱坞明星曾慕名前往，业内人士称之为欧洲最新时尚和前卫艺术的指标——它就是“极限震撼”。

　　Brute Force，这个词本身是指“蛮力”。作为一种表演形式，它突破了剧场和表演的限制，融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种形式，观众能看到演员在巨大的跑步机上全速奔跑，冲破一堵堵移动的“墙壁”，在灯光和音乐的渲染下享受一场刺激和梦幻的视听盛宴，因此在中文翻译中，它被称为“极限震撼”。

　　2013年，“极限震撼”首次登陆中国，此后多次来到北京、上海、杭州、重庆等多地演出。经过精心筹备，“极限震撼”做了全面升级，名为“极限震撼Wayra”。演出中方负责人刘默阳告诉长三角之声记者，它这次重回中国，并把上海作为第一站，会为观众带来比以往更丰富的内容：“这次演出在保留经典剧情上，对音乐进行了重新编排，加入了更多的电音元素，这使得狂欢节的气氛更加饱满。每个演员会随着观众的情绪实施调整舞蹈、表情、动作等细微的表现形式，就是希望观众成为演出中真正的演员。”整场表演没有固定的舞台和座位，观众全程站立观赏并随时改变位置。这种无死角的表演空间与高度互动的演出形态让现场都充斥着强烈的观演能量。类似的沉浸式演出在近些年也层出不穷，比如郑州的“只有河南·戏剧幻城”、西安的“大唐不夜城”等。

　　2021年6月，文旅部在《“十四五”文化产业发展规划》中提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合”。结合的好处是因地制宜地开发演出IP，一方面降低了演出场地的成本，另一方面也可以实现对城市文化的新引领和再塑造。

　　沉浸式昆曲《浮生六记·海上版》就是依据豫园商城里的场景定制改编而成的演出作品。主戏台海上梨园是豫园商城的“空中会客厅”，国风建筑、亭桥湖光、脊兽匾额融合其中，幻化成园林、菜市、灯会。全剧从豫园湖心亭开启，观众由舞者带领从九曲桥上穿越到海上梨园露台，欣赏沈复和芸娘在眼前低吟浅唱。海上梨园副总经理王平表示，《浮生六记·海上版》演出场场爆满，能持续不断的进行驻场演出，说明市场反馈良好，而且它的票价也已经达到了戏曲演出的天花板。

　　不过，作为一种新生事物，沉浸式演出在国内的成长仍有待时日。从网络等多渠道的反馈来看，有不少沉浸式演出存在“形式华丽，内容空洞，互动刻意”，“舞台效果炫酷的多、内容动人的少”等现象，“沉浸式”只是吸引人的“噱头”。因此，当下如何将“沉浸式”与演出内容进行完美结合，是体验经济时代下的全新命题。